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이탈리아어문학검색

LETTERE ITALIANE


  • - 주제 : 어문학분야 > 이탈리어문
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 연3회
  • - 국내 등재 : -
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1598-5598
  • - 간행물명 변경 사항 : 이어이문학(~2004) → 이탈리아어문학(2005~)
논문제목
수록 범위 : 65권 0호 (2022)

단테의 문학에 대한 중세 및 르네상스 회화의 반응 : 14세기부터 16세기까지

박상진 ( Park Sang Jin )
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The world of arts that Dante observed include sculpture, painting, and architecture. Dante was a poet who could be identified as an artist and a critic of art. Dante’s persona as poet was assimilated to the painter insofar as poetry and painting were understood to be kindred forms of art; painting was said to be mute poetry, poetry to be a form of speaking picture. In his time, the painting was undergoing a big change; Giotto di Bondone was attempting to represent the reality by loading the historical episodes in his paintings and thereby to escape from the ideal and abstract symbolism of medieval arts. Dante was particularly interested in the field of painting. This paper which includes an explanatory introduction of the relationship between Dante on the one hand and Oderisi da Gubbio, Giovanni Cimabue, Giotto di Bondone, Sandro Botticelli, and Michelangelo Buonarotti on the other, aims to trace up how the poet Dante was related himself to the paintings between the 13th and the 16th centuries. This work is expected to highlight Dante’s poetic language from the dimension of synesthesia through a comparative exploration of the reciprocal response between literature and paintings.

보카치오의 『데카메론』에 나타난 아랍 이슬람 문화

이승수 ( Lee Seung Su )
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Finora gli studi letterari incentrati sull'Occidente hanno trascurato l'influenza della cultura araba islamica sul Decameron. Questo studio esamina il fatto che Decameron, che mostra lo scambio tra Oriente e Occidente, è stato fortemente influenzato dalla cultura islamica in termini di struttura e contenuto della cornice, e ha confermato l'atteggiamento di Boccaccio con una mente aperta alle altre culture. La struttura della cornice di Decameron era un nuovo tipo di narrativa che non poteva essere vista prima dagli scrittori medievali, quindi suscitò l'interesse dei contemporanei e in seguito ebbe una grande influenza sulla letteratura occidentale. La struttura della cornice, che Boccaccio ha avuto una grande influenza sulla letteratura europea attraverso Decameron, sembra essere influenzata dalla letteratura orale araba 'Sinbad', e si stima che I Sette Savi di Roma, una versione di Sinbad, sia stata introdotto in Italia nel XIII secolo. Le caratteristiche comuni di Decameron e I Sette Savi di Roma sono che ritardano la storia per sfuggire alla morte e che la trama e il contenuto sono interdipendenti. Disciplina clericalis, scritta da Petrus Alphonsi, scritta all'inizio del XII secolo, ebbe anche diverse fonti arabe e ebbe una grande influenza sul Decameron. Inoltre, il giardino cioè un luogo per piacevoli conversazioni con cibo delizioso, frutta, vino, fontane, alberi e fiori e ruscelli è un giardino come paradiso terrestre, ed è l'influenza dell'Islam. A differenza di molti occidentali del suo tempo, ostili al mondo islamico, Boccaccio considerava la città islamica un luogo di prosperità, fortuna e amore e ritraeva figure arabe come Saladino come figure larghe e generose. Naturalmente, nei racconti come Alatiel e Alibek c'è una visione distorta e incentrata sull'occidente delle donne asiatiche come oggetti sessuali dal fascino esotico, ma rispetto alle persone dell'epoca mostrava un atteggiamento abbastanza tollerante e aperto nei confronti del mondo islamico. È vero che Boccaccio ha espresso nel Decameron l'ideale di un mondo aperto senza confini, un mondo al di là dei conflitti culturali e religiosi, e ha parlato di una convivenza pacifica basata sulla comprensione reciproca dell'essere.

이탈로 칼비노와 이청준의 메타픽션 비교 연구

이현경 ( Lee Hyun Kyoung )
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Questo studio si concentra sull’analisi comparativa tra Se una notte d’inverno un viaggiatore di Italo Calvino e Il muro di voci(Somun ui pyok) di Yi Chongjun. Le tecniche di metanarrazione, di cornice narrativa e di giallo sono comuni a entrambe le opere. Attraverso queste tecniche narrative, i due scrittori riflettono sulla scrittura e cercano la verità nascosta dietro la realtà. La struttura di cornice narrativa delle due opere è diversa dall’altra cornice narrrativa, poiché il confine tra le narrazioni esterne e interne è rotto, interagendo tra loro e riflettendosi a vicenda. Inoltre, ciò che guida gli eventi dei due romanzi è la lettura. Tutti i protagonisti della narrazione esterna procedono all'esplorazione attraverso la lettura. Ed entrambi le opere sono aperte con una struttura ciclica in cui l'inizio e la fine coincidono. Espande il dominio del lettore inducendo attivamente la partecipazione del lettore attraverso una tecnica di giallo che enfatizza il processo piuttosto che il risultato. Tale struttura di cornice narrazione e tecnica del giallo sono collegate all’aspetto meta-narrativo. In altre parole, entrambi gli autori colgono la fondamentale riflessione sul romanzo nella scrittura. Nel processo di scoperta di verità, Se una notte d’inverno un viaggiatore mostra il rapporto tra scrittura e lettura e l’interazione tra scrittore e lettore decostruendo la narrativa tradizionale. Calvino non rinuncia al presupposto che ci siano delle verità che i libri possono mostrare. Somun ui pyok svela una realtà oppressiva e autoritaria attraverso il tracciamento della verità che circonda un artista che non è più in grado di narrare a causa del trauma psicologico dell'infanzia. Yi non crede che l'autore possa presentare la verità decisiva al lettore. L'autore fornisce solo uno spazio per il lettore per trovare la verità. Pertanto, per Calvino e Yi, la responsabilità dello scrittore è di presentare un atteggiamento che consenta loro di scoprire la verità nascosta dietro la complessa realtà.

다리오 포 『무정부주의자의 사고사』의 풍자적 연극놀이 양상

장지연 ( Jang Ji Yeon )
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Dario Fo utilizes the genre of satirical play accompanied by caustic lampooning and laughter as the most effective means of criticizing the establishment and awakening the audience’s consciousness. Particularly, the role of “Maniac” and his play-acting in Morte accidentale di un anarchico turn out to be what Fo borrowed from the medieval and Renaissance-style dramatic techniques and recreated anew in a contemporary manner. Thus, this researcher explored two aspects found in this play: first, the role-playing of “giullare”, the medieval street performer adopted to maximize the play’s lampooning; second, the manifestations of the Renaissance techniques borrowed for dramatic vitality and comedic effects, of Commedia dell’Arte and “lazzi” as its laughter-provoking device. First, the “Maniac”’s “roles of giullare” consists largely of six stages where totally five roles are performed by masterful play-acting (to be specific, by playing simultaneous crossover characters as well). Starting from a suspect, his acting goes through simultaneous double policemen, a judge, a forensic laboratory chief, a Vatican envoy(bishop), and back to the suspect. In this process occurs “lampooning the establishment” that enjoys all kinds of privileges and encourages the overall corruption in society, such as the police, the judiciary and judges in back-scratching relationship to the former, the governmental organizations in arts and culture, the capitalist haves and politicians, the clergymen and doctors utilizing authority and dependent on money and power, and the press instigating the public by distributing the establishment’s logics lopsidedly. Meanwhile, he does not stop here but never miss “lampooning the public” tamed and swayed by the establishment’s highly elaborate strategies and sensational images. Second, the deployment of lampooning is not so much serious but causing side-splitting laughter, as it was found that the “improvisation” and “lazzi” ― which causes laughter ― characterizing Commedia dell’Arte appear all around. The Maniac acts impromptu whenever facing an unexpected situation as if he were already prepared for it, just like the Commedia dell’Arte actors who showed highly trained improvisations. The “Maniac” who immediately changes himself by switching between five roles as occasion demands throughout the deployment of the play turns out to be the seasoned impromptu actor proper. Whereas the Commedia dell’Arte actors played just one role for all their life given the challenge of impromptu acting, it is pointed out here with examples of scenes that the Maniac plays the roles of different characters simultaneously. Also, the “lazzi” of Commedia dell’Arte can be found wherever laughter is used to narrate serious incidents, as exemplified by the scenes treated here.
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