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CHINESE LITERATURE


  • - 주제 : 어문학분야 > 중어중문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-2943
  • - 간행물명 변경 사항 :
논문제목
수록 범위 : 72권 0호 (2012)

공자(孔子)의 “우부가급(愚不可及)”에 내재된 함의(含意) 고찰

노상균
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 2-21 ( 총 20 pages)
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《論語》裏, 孔子評春秋衛國大夫寧武子說: “寧武子, 邦有道則知, 邦無道則愚. 其知可及也, 其愚不可及也.” 本論文主要對《左傳》所見有關寧武子和衛國的事績, 以及孔子對“知, 愚”的思想內容, 加以深入的分析, 來闡明孔子的這一評論所蘊涵的內在意義. 按《左傳》所載, 寧武子的參政時期應在衛國文公, 成公兩朝之間. 文公是挽救處於存亡危急的國家的賢君, 所以可稱之爲孔子所謂的“有道”之時; 而成公是固執己見, 且治國力量欠佳, 導致國勢的減弱和國人的分裂的愚君. 所以可稱之爲, 孔子所謂的“無道”之時. 孔子以“直”爲道德本性, 以“仁”爲道德本體, 而關鍵在于“直”這一道德本性一定通過“學”和“約”的工夫, 才能體認“仁”這一道德本體. “學”這一過程是會進入“博學于文”的途徑, 在現實社會將這一“博學于文”之人稱爲“知者”. 但這些“知者”容易陷入像“鄕愿”或 “?者”般的“德之?”. 寧武子不但可稱爲“博學于文”的知者, 幷且能把“直”這一道德本性持之以恒, 這是無人可及的境界. 孔子所謂的“愚不可及”含義就在于此.
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本文通過比較考察韓國和中國的《歸去來圖》來考察陶淵明的《歸去來辭》的接受史的一面。 本文就每部《歸去來圖》反映出對文學文本的闡釋而着眼, 考察韓國和中國的《歸去來圖》把《歸去來辭》的內容?樣形象化, 幷且比較考察其形象?樣呈現《歸去來辭》所表達的隱逸生活。 現存的《歸去來圖》之中, 以12世紀初傳稱北宋李公麟的《淵明歸隱圖》, 14世紀元初何澄的《歸莊圖》, 15世紀明前期李在, 馬軾, 夏芷的《歸去來兮圖》以及18世紀朝鮮時代鄭敾的8幅《歸去來圖》爲硏究對象, 進行考察, 而得到以下結論.. 第一, 李公麟傳稱的《淵明歸隱圖》和何澄的《歸莊圖》基本上充實地圖解文學文本的內容, 幷表現出歸鄕的樂趣和隱居生活的?适興趣。 第二, 李在, 馬軾, 夏芷的《歸去來兮圖》重視表現對文學文本的畵家的感受和情感, 幷描寫孤寂?逸的隱居生活和淸高飄逸的隱者形象。 第三, 朝鮮鄭敾的8幅《歸去來圖》是一幅非常獨特的作品。 這作品以故事人物圖變成爲山水畵之作, 其形式??新, 在中國的《歸去來圖》裏幾乎沒有。 該作品通過呈現沈着的?圍, 而表現在山水里?然自得的隱者形象。
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本硏究擺脫對次韻詩的偏見與否定性的認識而把次韻詩看作積極追求押韻美感的一個形態考察其美學與缺點。本硏究的槪要如此: `次韻`卽按照原詩的韻和用韻的次序來和詩次韻, 就是和詩的一種方式, 也是和韻的最積極而有難度的一個形態。次韻詩是從中唐開始正式制作, 宋代以後盛行, 至今作漢詩的人常常相互交換的詩體。可是評者對次韻詩的態度一直是褒?不一, 歷來否定性的評價占其主流。 因此, 對于次韻詩, 沒有作深入細致的硏究。 對于次韻詩的誕生, 有注重科擧制與詩歌的唐代風尙的影響, 特別是對`韻`的美學性的認識起了極大的作用。 換言之, 次韻詩是中國古典詩歌押韻的美學被擴大的一種形態, 還表現出古代人對押韻的美感與尊重精神。 次韻詩的淵源追溯到魏晋南北朝時期詩歌, 可以說次韻詩被中唐元?· 白居易正式發展。元白的長篇排律, 特別是百韻排律次韻詩卽元和體的重要成分, 是在次韻詩的發展上獨特而獨步性的成就。 其才能雖然是天才性的, 可因誇示其才能而缺點增加, 從而受到不少否定性的評價。 雖然如此, 元白的長篇排律是對後代的次韻詩盛行引起了?大的影響。 次韻詩被晩唐皮日休與陸九蒙繼承。 宋初沒有活潑性的寫作, 至北宋中後期, 更旺盛作。 宋詩大家如王安石, 蘇?, 黃庭堅等都擅長于次韻詩寫作, 特別是蘇?的次韻詩, 其數量?寫多, 其形態多樣, 從而成爲後代次韻詩的榜樣。 在蘇?的次韻詩當中, 特別是答自己過去做的詩歌而和韻的`次韻自作詩`與追和古人如陶淵明等詩歌的 `次韻古人詩`引人注目。和陶詩是蘇?次韻陶淵明詩歌的, 是在中國詩史上追和古人詩歌的最早的作品。 這裏有不少詩歌沒有被陶淵明原詩的內容約束, 反而自如地表現出蘇?的思想和感情。蘇?的和陶詩不但在中國詩史上提高陶淵明的位相, 而且給後代人做個次韻古人詩的榜樣, 因而産生了?大的影響。 次韻詩的創作是由于漢語的靈活性與次韻 詩本體的魅力和美感而來。 總之, 次韻詩仍然保持漢詩本質性的特徵與面目, 因而不能被單方面地?低, 反而對次韻詩的特性與界限的理解可能會幇人深入對漢詩的認識.

북송(北宋) 안수(晏殊) 사(詞)에 나타난 비애(悲哀)의 전환

김수희
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 75-100 ( 총 26 pages)
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本稿考察了晏殊詞的悲哀, 他的詞包含五代詞的悲哀情調, 也顯示北宋詞的新面貌. 晏殊喜歡南唐馮延巳詞, 幷學習馮延巳詞, 因此他的詞也帶了濃厚的悲哀色彩. 由此觀之, 晏殊繼承了馮延巳詞悲哀情調. 晏殊?馮延巳一樣, 在現在的宴會, 想起過去的宴會, 感覺了物是人非的傷感. 或者對比了自然的無限性和人的有限性, 他把兩者間的隔絶感轉向了認識的問題. 他認爲自然不理解人間的感情和情況. 而他的詞裏時時流露出對人和自然的哲理性, 漸漸弱化悲哀色調. 他簡明提起人的有限性, 以後勸以及時行樂, 可是及時行樂不完全解消人生的悲哀, 只緩化現在悲哀的狀況. 他亦認爲了自然的循環性, 比如傷春惜春時, 他看了飄飛的落花,也看了歸來的燕子; 遠望春水時, 想念了天涯的客人,也看了江上的遊船, 因此他捕捉了自然的美麗, 也感覺了人生的快樂. 這樣的詞幾乎克服了人生的悲哀. 他重視現在的時間, 要延長現在的時間. 他在詞裏時時勸以飮酒, 重視現在的時間和眼前的人, 這樣認識和態度可以說幾乎悲哀的克服. 他的詞也有了多少祝壽詞, 他祝壽時, 往往描寫季節的美麗, 這?秋天的搖落季節爲主的五代詞根本不同, 此可以說悲哀的止揚.
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姜夔是最有代表性的南宋詞人之一。 該文以姜夔詞別集爲中心而考察了詞別集的序跋類擁有什?詞學上的意義。 分析分類了姜夔詞別集序跋類的內容, 功能, 價値等等的結果, 本次硏究歸納出了詞別集序跋類有三種主要詞學上的意義如此: 一, 詞別集序跋類提供多方面的詞學硏究資料。 二, 詞別集序跋類明示其詞別集的出版上的各種情報。 三, 詞別集序跋類傳告古人非常熱烈喜愛詞和詞人。

라마야나, 게사르전, 서유기 ―실크로드 위 서사작품의 비교

나선희
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 133-153 ( 총 21 pages)
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本文主要硏究三個民族的敍事作品, 卽印度的羅摩衍那, 西藏的格薩爾王傳和中國的西遊記。 這三個作品對周邊的民族與國家都産生了?大的影響。 羅摩衍那傳播到了北方的敦煌?蒙古, 還有南亞許多國家: 格薩爾王傳也傳播到了蒙古?布里亞特: 中國創作的西遊記傳播到了東亞諸多國家, 尤其是韓國?日本。 中國的胡適,陳寅恪, 季羨林等學者都曾强調過羅摩衍那與西遊記的聯關性。 但是對于登場人物的共同點, 他們沒能給予明確的答案。 中國有一些硏究者也關注了羅摩衍那與格薩爾王傳之間的關聯性。 但是對于三個作品之間聯關性的硏究幷不多。 這三個作品共有兩個共同點。 第一, 三個作品裏都有神與魔登場的, 幷融入了神話的要素。 第二, 突破了空間的界限。 特別値得注意的是這三個作品中空間幷不是平凡的, 而是重疊的或世俗化的空間。 筆者認爲這種空間的特性也是敍事文學發展過程中的一個必經階段。

《홍루몽》에 나타난 꿈의 성격

홍상훈
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 155-171 ( 총 17 pages)
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從內容較爲簡單的`柏枕幻夢`等六朝志怪小說, 到明末淸初那充滿神秘色彩的多樣夢幻類小說, 中國古代夢幻類小說的敍事也隨之發展起來。 大多數夢幻類小說的敍事都將虛構的夢幻情景與現實相融合, 給讀者展現了一個又一個的似夢非夢, 眞眞假假的奇觀。 淸初《紅樓夢》的作者(們)集傳統夢幻類故事的寫作技巧之長, 用全新的手法, 爲我們展現了一種獨一無二的夢幻境界。 他在《紅樓夢》中將神話與夢幻合二爲一, 同時, 爲了體現 “空-色-情-色-空”的夢幻結構和揭示深刻的主題思想, 又在這種合二爲一的大?架中設置了多層的“夢中夢”情景。 靑?峰?石先是化身爲神瑛侍者到仙界中“神游”了一番, 在他游于太虛之境時, 與絳珠草産生了一段鬚“換淚”的情債史。 當他回到靑?峰之後, 靜極思動, 不免動了凡心。 後來, 在僧道二仙的幇助和警幻仙姑的按排下, 他的靈魂與肉體分離, 分別化爲了“通靈寶玉(本質, 精神)和賈寶玉(肉體, 現象)”。 靑?峰?石後又以“通靈寶玉―賈寶玉”的身分進入了?一個夢幻世界, 卽俗世的賈府。 在賈府中, 他又進入一個“夢中夢”的世界―大觀園。 他在這個世俗的夢幻世界中, 不僅與被分開的“兼美”(林黛玉和薛寶?)上演了一場催人淚下的愛情悲劇, 而且還看到了因禮敎的束縛, 縱欲喪身, 興衰榮辱等世俗情狀所産生的千紅一哭, 萬艶同悲的慘劇。 當嘗遍了世間酸甛苦辣, 看盡了世間百態, 他終于領悟到了窮極色空的眞諦, 而後飄然而去。 從《紅樓夢》中所描寫的多層次多形態的夢, 夢中夢的情境中, 我們不難發現傳統夢幻類敍事中夢境所起到的幾種基本作用。 那便是: (一)預示作品中人物的命運, 推動故事情節的發展; (二)深化人物的性格; (三)隱喩作品的主題等。 ?外, 作者(們)爲整部作品營造出了一種神秘而又玄妙的夢幻色彩, 這不僅極大地提高了故事情節的緊?感和整個故事結構的有機性, 而且還通過似夢非夢, 眞眞假假的故事深刻體現了作品主題思想的哲理性。 總而言之, 《紅樓夢》爲我們描?了一個充滿敎訓性的, 長篇的夢境。 在這個夢境中又有無數的夢中夢。 ?外, 該書還向我們揭示了一個具有夢幻性的哲理: 一切夢幻都是虛虛實實, 眞假莫辨。

신판 월극(越劇) 《양축(梁祝)》의 개작 양상 연구

홍영임
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 173-200 ( 총 28 pages)
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《梁山伯與祝英臺》(下面稱《梁祝》)是越劇代表作品。原版是1951年産生, 新版是2006年爲紀念越劇誕生100年, 由杭州的浙江小百花越劇團誕生了。 新版《梁祝》在藝術性、 市場化方面取得成功了。 浙江小百花越劇團成立于1984年, 目前爲止, 越劇改革及創新以女小生茅威?和導演郭小男爲中心正在進行中。 90年代後半期開始的越劇改革試圖―追求大`文化`越劇―是?有价値的, 可是太理念化了, 情節性太薄弱, 讓觀衆難以接受。 到了新版《梁祝》, 他們改革才受到觀衆的齊聲喝彩。 新版承襲了原版草橋結拜、 三年同窓、 十八相送、 樓臺會的基本?架, 但有的部分完全切掉, 有的部分進行了壓縮和省略。 還有, 由愛情情節的增添與强化取得梁祝兩個人愛情故事的說服力。 英臺通過一碗淸水感受到山伯的體貼周到、 眞心, ?的情感被連接到“執子之手”的詩句, 這個詩句就成爲?的愛情基礎。 折扇成爲愛情的信物, 蝴蝶成爲愛情的見證, 故事更加柔軟, 更具彈性。 祝英臺更變成獨立自主、 活?的人物, 梁山伯脫掉怠頭?的意象, 變成體貼周到的人物。 又, 繼承戱曲程式, 同時脫離傳統進行創新。 例如多用扇子的象徵和舞蹈動作, 體現蝴蝶和化蝶場面。 用?發的變形形象和曲子, 體現山伯悲哀的心情。 繼承原版的鏡?式舞臺, 還有添加兩個似乎徐徐向上飄去的風?, 讓舞臺改變成寓言性的世界。 越劇本身是吸收其他戱曲劇種的優點而形成的。 袁雪芬經常說昆曲和話劇是越劇的??。 新版《梁祝》注入了?多時尙的文化元素。 新版《梁祝》的外表?華麗、 ?時尙, 可是里面暗藏了?多有意的藝術追求。 現在是多元化時代, 觀衆也多元化時代的觀衆, 一部戱不能爲單純、 簡單。 不斷進行改革的越劇簡直是帶有同時代性的劇種。 以後的越劇路程完全依賴于下一代的越劇演員。

한국 대학에서의 중국고전시가 교육방법

주기평
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 201-224 ( 총 24 pages)
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本考的目的是爲了在韓國大學內探討有效的中國古典詩歌敎育方法。 在本考中, 首先槪括了韓國中學的漢文敎育課程、 漢文課的地位、 漢文課本內漢詩分量等, 而且考察了這樣中學的漢文敎育的在大學中國古典詩歌敎育的影響。 韓國中學漢文敎育的重點原在于培養字句了解能力和鑑賞古典詩歌的兩方面。 可是由于成爲自由課、 萎縮學習分量、 針對高大等現實的限制, 只處于培養字句了解能力的階段, 沒達到鑑賞古典詩歌的方面。 所以大學中國古典詩歌敎育也受了那個影響, 沒進向更高級的、 專門的以爲文學學習的中國古典詩歌敎育。 所以在本考中首先提起了大學的中國古典詩歌敎育不但應該培養字句了解能力和鑑賞古典詩歌, 而且把能寫古典詩歌應該作爲?的目標。 然後爲了達到那個目標, 提示了能考慮的幾個具體的實行方案。

死與死亡問題的哲學思考 ―論鄭敏詩歌中的死與死亡意識

정동매
한국중국어문학회|중국문학  72권 0호, 2012 pp. 225-238 ( 총 14 pages)
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The paper mainly researched the philosophical consideration of issues of death by Zheng Min, who is the representative poet in contemporary literature history of China. Although her poem style has been changed several times, she sought the truth from the view of philosophy all the time as a Nine Leaves School poet. She thought about the issues of people and lifetime, death included, in order to analyze metaphysical problems such as the meaning and value of people. She made a significant contribution to Chinese contemporary poetry. Death is the biggest tragedy for human absolutely. However, it also influences their survival powerfully indeed. The analysis on death could be changed into important resource s for life planning. Because of this, there is a so huge irresistible allure on her. She researched the issues since 1940s and gave many insightful viewpoints. Her poetry grasps the issues between dead or alive, so her thesis on living and dying is based on western attitudes and profound Oriental philosophy. The thesis also improved with her personal experience. In her poetry, death became the object to travel together or surpass afterwards from a scared one, then turned into a metaphysical problem which is inevitable in lifetime. In order to grasp this mysterious field better, she visited and discussed the world by poetry, then gave out many thoughtful and insightful viewpoints on this inevitable issue. There are so many reasons why she so cares the issues, but the principal one is that it has a close relationship with living. Zheng Min analyzed the mystery and essence of death in poetry. She pondered the relationship among death, life, history and eternal from the point of view in life philosophy. She did dialectical thinking on death and life. Her cognition on death reflected her complete disillusion on life.
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