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The Comparative Study of World Literature

  • - 주제 : 어문학분야 > 국문학
  • - 성격 : 학술지
  • - 간기: 계간
  • - 국내 등재 : KCI 등재
  • - 해외 등재 : -
  • - ISSN : 1226-6175
  • - 간행물명 변경 사항 :
수록 범위 : 17권 0호 (2006)

김은국의 『심판자』: 혁명에서 형이상학으로

김욱동 ( Wook Dong Kim )
This article attempts to explore in detail some major themes of The Innocent (1968) written by Richard E. Kim who has been hailed as one of the forerunners of Korean American literature. It argues that based on the military coup d`etat in 1961, Kim`s second novel can be best read not as a political novel, but as an epistemological story in which the protagonist learns much about the human existence. Among the things he learns as an Army officer who joins the coup against the civilian government is the nature of good and evil. Evil is ubiquitous like a misty fog that can be almost tangible wherever the protagonist goes. He also comes to the recognition that good and evil are so intricately mixed that they cannot be easily entangled; in the process of getting rid of evil, good is also necessarily hurt. In addition, The Innocent deals with its corollary theme of conflicts between the ideal and the actual. However, Richard E. Kim fails in writing a convincing metaphysical novel. In many scenes of the novel, he is more interested in "telling" than "showing." In conclusion, The Innocent falls short of Kim`s first novel, The Martyred (1964), and the third novel, Lost Names (1970).
일본근대 지식인들의 한국관을 고찰하는 일환으로서, 여기서는 일제시대 경성제국대학(京城帝國大學) 교수로 15년간 재직한 아베 요시시게(安倍能成)를 중심으로 하여, 그가 본 `경성(京城)`과 근무한 당시의 경성제국대학에 대해 살펴보고, 그의 한국관을 고찰하였다. 아베는 식민지 교육을 담당한 일제의 공직자로서 `일선융화(日鮮融和)`의 정책에 편승한 일면에, 한국과 한국인에 대한 보통 이상의 호감과 애착을 갖고 있었다. 또한, 해방 후 식민지에 대한 변명과 반성을 하는 면모를 보이고 있다. 이러한 아베와 같은 입장을 견지한 인물은, 메이지 시대의 야심을 가진 적극적인 식민지주의자 들과는 차별화된, 타이쇼(大正) 시대의 소위 `데모크라시`와 이상주의, 휴머니즘의 시대 분위기를 반영한 야나기 무네요시(柳宗悅)와 아사카와 타쿠미(淺川巧) 등 호의적 한국관을 보인 인물들과 동일 선상에서 거론 할 수 있는 지식인 이라고 하겠다. 한편, 아베의 관점은 오코미츠 이리치(橫光利一)나 타야마카타이(田山花袋) 등과는 `허무의 미`론에서 통하면서도, 한국에 대한 애착이라는 점에서는 이들과 다르다고 할 수 있다. 그리고, 동시대 경성제국대학의 교수와 학생들이 식민지 도시 경성에서 신지식을 공유하며 서로 소통하고 교류하는 일면을 소개하였다. 앞으로 더 구체적인 자료 조사와 분석을 통해 경성의 지식인 사회의 여러 모습을 문학지형도의 복원과 인문학의 방법론을 다각도로 구사하여 규명할 것을 연구과제로 삼고자 한다.
People of Western background tend to relate the terms `poetics` and `poetry` with particular kinds of features such as `meter` and `rhyme`. Ethnopoetics does not reject to involve these conventional features, but at the same time it pursues discovering of `something meaningful ethnographically`. This article discusses structure and style of texts of African oral literatures. Structure can be defined as a poetic frame on which texts are organized. Structure in this sense means the principles, according to which one linguistic unit (a sound, syllable, line, or stanza) appears following another. This article, focusing on African oral texts, expands the notion of structural stability to include not only `rhythm` derived mainly from meter but also `poetic balance` achieved in terms of correspondence across units dividing texts. In so doing, sets of new concepts will be introduced, two of which are expected to contribute to the future study of `poetics`: nested structure and nested style. The notions which underlie these new terms are the harmony and/or contrast between structure and style.
In the introduction, this paper suggests to call some classics of world literature which commonly show the destiny of a human who is unable to escape from sin and its results "Narratives of the Fall of Man." To test the propriety of the naming, as an example, it tries to read Macbeth of Shakespeare in light of the story of Adam and Eve from chapter 3 of Genesis. This attempt is in fact based on the expectation that such reading will be a meaningful method to discern the substance of the evil and evildoers in Macbeth. In the body, the paper first observes the words of the serpent of Eden and the ones of witches and apparitions of Macbeth. The serpent and the witches are all tempters of the protagonists, and in both cases their words appear true at first but are eventually revealed false. This observation also shows how vulnerable every human is to temptation. Second, it compares the results of the fall and its aspects in Macbeth with those in the story of Adam and Eve. Like the man and his wife of Eden heard the sound of the Lord God and hid among the trees of the garden, the Macbeth couple heard the knocking at the gate of their castle and hid in their bedroom. The especially stressed knockings, the poor and unreasonable excuse of the hero, and his night gown which is a covering like the sewed fig leaves are devices reminding the readers of Macbeth of the story of the Fall in Eden. Even the sleep deprived from Macbeth as a curse or punishment is figuratively called "the daintiest food" and has a relation to the fruit of the trees freely enjoyed by Adam and Eve before the Fall. Lastly, it stresses the similarity between the expression used in the monologue of Macbeth in the scene of the death of Lady Macbeth and the phrases in the curse of God to Adam. Macbeth`s words "the way to dusty death"(5.5.17-23) reflects God`s phrases, "dust you are and to dust you will return"(3:19). It confirms that the evil in Macbeth has the features of the archetypal evil. This supports the assumption that it would be possible to read out a narrative of the fall of man from every story of evil. It would be worthwhile to approach to other classics of world literature using the same method.

헨리 제임스의 『대사』에 나타난 환영의 이미지

조동인 ( Dong In Cho )
헨리제임스의 『대사』는 단순한 줄거리로 짜여져 있지만 독자가 한번의 호흡으로는 읽어나가기 어려울 만큼의 긴 문단과 독특한 문체, 그리고 수준 높은 어휘들로 가득 차 있다. 글의 마지막, "자 이제 여기까지 오게 되었군요"(347)라는 메시지는 텍스트의 내용에 있어서 도착점을 지시하는 것이 아니라 열린 상태만을 지향할 뿐이다. 헨리제임스의 이러한 글쓰기 전략은 작가의 권위를 축소하고 독자들을 텍스트와 작가로부터 해방시켜 독자 나름대로의 해석과 글의 마무리를 허용한다는 점에서 긍정적이다. 확정성과 단정을 벗어나는 그의 이러한 글쓰기 전략은 환영의 이미지에서도 그대로 반영된다. 빛과 어둠을 오가며 시간과 공간을 초월하는 모호한 존재인 환영내지는 유령의 모습이 글의 흐름 속에서 발견된다. 그러한 모습을 함유하는 인물 중에 하나가 스트레더(Strether)이며 그는 마치 "환영같은(phantasmagoric)" 혹은 "유령(apparition)"(331)같은 이미지들을 경험한다. 글로리아니(Gloriani)의 정원 파티에서 그는 사물들을 명료하게 구분하기 어려울 만큼의 "이미지들의 습격(assult of images)(120)을 경험한다. 그는 "이중적인 의식"(double consciousness) (18)에 사로잡혀 마리아 고스트리(Maria Gostrey)를 향해 걸어갈 때 밟은 "부드러운 잔디"가 그 자신과 인식의 딱딱한 경계선에서 모호해짐과 동시에 "뿌연 영국의 햇살"(20)속에서 떠다니는 모습으로 그려진다. 스트레더의 몽환적인 모습은 몽환상태가 구체적이고 분명하지 않다는 점, 그리고 특정적이고 고착적인 상황의 진술이 아니라는 면에서 헨리 제임스의 "진술하기(state)"(Letters 2:254)에 대한 거부에서 비롯되었다고 볼 수 있다. 제임스는 "진술하기"를 떠나 최대한 의미를 보류하기를 좋아하였다. 그는 의미가 진술될 때 갖는 의미의 일회적인 구체성을 벗어나 다중적이고 다양한 의미를 함유하기를 원했으며 나아가서는 상반적인 의미와 이미지조차도 함유하는 독특한 글쓰기를 시도할 수 있었다. 소리와 정숙, 순수와 경험, 과거와 현재, 넘침과 공허, 빛과 어두움의 상반성을 다중적인 의미와 함께 그는 작품에서 잘 드러내었다. 그 가운데에서도 빛과 어두움의 상반성을 넘나들며 떠도는 환영의 이미지는 헨리제임스의 작품에 대한 단정적인 해석을 거부하는 텍스트의 열림과 맞물리고 있으며 또한 신비감마저 불러일으킴으로써 『대사』를 대하는 독자들에게 무한한 재량권과 즐거움을 선사하고 있다.

독일 민요의 한국적 토착화 과정과 유형들

최병제 ( Byung Je Choi )
Die vorliegende Arbeit widmet mit der Rezeptionen der deutschen Volkslieder in Korea. Das Ziel der Arbeit ergibt sich aus der Beobachtung der Uberlieferung, Verbreitung und Wirkung der deutschen Volkslieder in Korea. Im ersten Teil der Arbeit wird der kuturelle Hintergrund im Zeitalter der koreanischen Aufklarung am Anfang 1900 skizziert, um dann der Frage nachzugehen, welche Volkslieder in Korea rezipiert und welche unterschiedene und entsprechende Merkmale in Texten und Melodien zwischen den deutschen Volksliedern und den koreanisch variierten Liedern bestehen. Die in Korea rezipierten deutschen Volkslieder werden in drei Typen gruppiert: ein neuer Text mit der Melodie eines deutschen Volksliedes, ein bearbeiteter Text mit der Melodie eines deutschen Volksliedes, ein neuer Text mit einer neuen Melodie, der aber mit dem deutschen Rythmus und Takt ganz entsprechen. In der inhaltlichen und formalen Struktur in den deutschen Volksliedern und den einheimischen koreanischen Liedern findet man die folgende Merkmale: Das Zusammentreffen zwischen der deustchen und koreanischen Kultur brachte eine Menge Veranderungen auf kunstliche Ebene mit sich. Insbesondere haben die deutsche Volkslieder eine große Wirkung auf die koreanischen Lieder ausgeubt. Die deutsche Volkslieder, die in Korea rezipiert werden, haben meistens die weiche, klangvolle und bewegenden Melodien und die kinderliederartige Texte. Sie weisen auch eine uberschaubare Gliederung, ein einfaches Metrum, standige Wiederholungen, deutliche Kontraste, niedrige Abstarktionen und umgangsprachliches Sprachgebrauch auf. Ihre Texte beinhalten die Themen und Motive der gemeinsamen und naturfreundlichen Spielen und Handeln. Die koreanische Volkslieder veranderten sich nicht durch die japanische kuturelle Politik und Stimmung in der Besatzungszeit, sondern durch den freiwilligen und spotanen Rezeptionen der europaischen Kuturen bzw deutschen Melodien und Rythmus.
In dieser Arbeit wird es versucht, Der Sandmann von E.T.A. Hoffmann im Zusammenhang mit der Objektbeziehungstheorie zu analysieren. Die Erzahlung geht von der unbewußten Phantasie des Nathanaels an Sandmann-Phantasma aus. Die Objektbeziehungen sind ein Schlusselbegriff fur das Verstehen der Erzahlung. Also die Betrachtungen, die in dieser Arbeit uber die Objektbeziehungen in Der Sandmann formuliert wird, konnten uns ein besseres Verstandnis der nach wie vor weitgehend ratselhaften Tod des Nathanaels ermoglichen. Die verschobene Identitat zwischen Coppelius und Coppola regelt auch die anderen Figurenkonstellationen. Der Vater kehrt nach seinem Tode als Professor Spalanzanie wieder. Und das traumatische Kindheitserlebnis spitzt in dem Augenblick zu, als Coppelius Nathanaels Augenlicht bedroht, indem er ihn wie spater Olimpia als Automaten behandelt. Dieser Moment markiert die phantastische Geburt der Puppe Olimpia aus dem Schrecken Nathanaels. Aus der Beziehung zu einem Partialobjekt `Augen` entsteht die Beziehung zu einem ganzen Objekt. Und durch diese Veranderung gelangt das Ich in eine neue Position, in der es mit seinem Objekt als lebendiges Automat Olimpia zu identifizieren vermag. Ein charakteristisches Merkmal der Beziehung zum außeren Objekt, Olimpia ist die Tendenz, es zu idealisieren. Aber der Anblick der zerstorten Olimpia reißt Nathanael augenblicklich in eine schockhafte Korrespondenz zu seinem Kindheitserlebnis, eine Korrespondenz, die sich uber das Bild der schwarzen Augenhohle herstellt. In dieser Situation lassen die Spaltung des Ichs und der inneren Objekte das Gefuhl entstehen, dass das Ich in Stucke zerfallen sei. Deshalb verfolgt das Ich die Absicht, mit dem Selbstmord seine bosen Objekte zu ermorden, aber gleichzeitig versucht es auch, seine inneren oder außeren Liebesobjekte zu retten. Die Prozesse der Abspaltung von Selbstanteilen und ihrer Projektion in Objekte sind folglich sowohl fur Nathanaels Imagination als auch fur den Zwangsmechanismus von ausschlaggebender Bedeutung.

문학사기술의 문제의식과 장르변화의 문제

라영균 ( Young Kyun Ra )
Literaturgeschichte ist eine Art Kollektivgedachtnis, in dem vergangene Traditions- bestande aufbewahrt, in temporale Sequenzen angeordnet und so gelegentlichem Wieder- erinnern verfugbar gehalten werden. Der Begriff Literaturgeschichte ist ebenso wie der der Geschichte doppeldeutig: Er bezeichnet einen bestimmten Objektbereich, zugleich aber auch dessen Aneignung und Darstellung. Das weite Feld, das der Blick auf die histori- sche Entwicklung der Literaturgeschichtsschreibung auftut, ist bezeichnet nicht nur durch eine Mannigfaltigkeit in den methodisch-theoretischen Pramissen, sondern auch durch verschiedene Funktionsweisen, in denen sich die Literaturgeschichte jeweils zum gesell- schaftlichen, politischen und ideologischen Hintergrund verhalt. Der gegenwartige Disskusionsstand zur Literaturgeschichtsschreibung laßt sich unter mehreren Aspekten folgendermaßen charakterisieren: Die Erweiterung des Literaturbegriffs, die Pluralisierung des Literaturkanons, der Paradigmawechsel vom Entwicklungszusammenhang zum Sinn- zusammenhang, das Prinzip der Fragmentierung, Diversitat und Dispersion, die kritische Reflexion der Epochengliederung. In bezug auf die Gattungen ist fur die Literturgeschichtsschreibung die Frage nach moglichen allegemeinen Gesetzmaßigkeiten der Gattungsentwicklung besonders wichtig. Diese Frage verweist auf das Problem von Geschichte und Evolution uberhaupt und spielt sowohl unter soziokulturellen als auch unter wissenschaftgeschichtlichen Aspekten derzeit eine wichtige Rolle.
Nach Thomas Mann ist `Der Tod in Venedig` die "gesammeltste Gestaltung des Decadence- und Kunstlerproblems." Anders als die moisten Hauptfiguren von Thomas Manns Fruhwerken ist Aschenbach ein erfolgreicher Kunstler und gesellschaftlicher Reprasentant, dessen Kunstlertum auf dem burgerlichen und apollinischen Prinzip basiert. Bei seiner Reise nach Venedig als Statte des Verfalls und des Todes begibt er sich auf den Weg zu Dionysos. Durch die Begegnung mit Tadzio und die Erfahrung von Eros bricht seine apollinische Lebensform in sich zusammen. Obwohl er versucht, Eros und Logos zu harmonisieren und dadurch sein bisheriges Lebensprinzip zu rechtfertigen, erweist es sich als ein Selbstbetrug. Aschenbach verfallt dem alle sittlichen Formen und Kontrollen sprengenden dionysischen Rausch, das zum Zusammenbruch der Wurde des Geistes und Verfall fuhrt. Der Schluß entzieht sich eindeutiger Auslegung. Aschenbachs Sterben oszilliert zwischen Erlosung und Untergang, Lebensverneinung und Entfaltung seiner verdrangten, unterdruckten eigentlichen Neigung. Das letzte Bild von Aschenbach zeigt die Sebstverneinung im Sinne der Entwurdigung, aber zugleich auch die Verselbstigung im Sinne der Erfullung seiner Sehnsucht. Die Erzahlung ist eine Kritik an dem der Decadence verfallenden Kunstler und hat zugleich einen Bekenntnischarakter des Kunstlertums von Thomas Mann.
Das dokumentarische Drama Die Ermittlung von Peter Weiss und Der Film Schindler`s list von Steven Spielberg behandeln den Holocaust, den Hitler in Deutschland begehen hat. Die Ermittlung nimmt den Judenmord in Auschwitz als Stoff an und Schindler`s list behandelt die Geschichte von Oskar Schindler, der die 1,100 Juden in Holocaust geretten hat. Zwei Stucke befaßen sich mit der Dokumentation einer Stoffes. Aber diese Stucke haben den Unterschied in Komposition von Handlung, Figuren und im Ausdrucksmittel. Die Figuren in zwei St.cke sind die Personen, die historisch verbargt sind. Aber in der Ermittlung erscheinen die Figuren als Reprasentanten bestimmter gesellschaftlicher Interessen und tauschen ihre Rolle aus. Und diese Figuren stellen keine Individiun dar. In Schindler`s list erscheinen die Figuren als individueller und charakteristischer Person. Z. B. Oskar Schindler, Amon Goeth und Itzak Stern usw. In der Ausdruck betonen zwei Stucke die Objektivitaet fur die wesentliche Mitteilung des Ereignisses. Dafur werden Verse mit freien Rythmen in der Ermittlung verwendet und in Schindler`s list wird der Schwazfilm aufgnommen. Und in der Ermittlung spielt die Sprache eine wichtige Rolle und in Schindler`s list steht das Spiegelbild im Mittelpunkt. Als Ausdrucksmittel werden Montage verwendet. In der Ermittlung erscheint die Montagetechnik in den Handlungen, Figuren und Sprachen. Der Aufbau der Handlung in der Ermittlung besteht besonders aus antitetischen Stucken, aus Reihen gleichartiger Beispiele, aus komtrstierenden Formen, aus wechselnden Großenverhaeltnissen. In Schindler`s list wird auch sie im ganzen verwendet. In dem Film wird die Montage als Mittel fur die Zusammensetzung der zahlreiche Szenen verwendet. In dem Strukter hat die Ermittlung den erzahlende Aufbau und Schindler`s list hat den teilbare Aufbau, dem das Gute und das Bose deutlich unterscheidet wird. Die Ermittlung fuhrt dem Judenmord in Auschwitz die substantielle Naherung und Schindler`s list betont die Schindler`s Heroismus. Dadurch fuhrt Schindler`s list den Film-Effekt. Dieses Unterschied beruht auf die Komposition der Handlung endgultig. In der Ermittlung steht das Ereignis im Mittelpunkt und in Schindler`s list der Person. Dadurch nimmt die Ermittlung das Ereibnis in Auschwitz objektiv 멸. Peter Weiss betracht als das Ereignis, das der Judenmord in Auschwitz nicht von Hitler, sondern von der Nation und ihre Konzerne von Deutschland verursacht wird. Aber Schindler`s list verzeichnet nur den Furcht vor dem Tode in dem Holocaust. Ich denke, die Ermittlung bietet mehr den tatsachliche Wahrheit uuber den Holocaust objektiv als Schindler`s list an.
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